LUMIÈRES CÉLESTES - TOOLS GALERIE

Exposition du 27/11/2012 au 13/01/2013

Tools Galerie

119 rue Vieille du temple

75003 Paris

BILLET SUR LE POST-MATÉRIALISME

Sujet réactualisé à propos d'un futur festival de conférence au Grand Hornu (Belgique) en mars 2013 sur le thème de Designing Poverty. Programme à venir. Participants Ensad, Esba-Angers, Sandberg Instituut-Amsterdam, One Minute foundation.
Ce billet fut publié sur Mediapart, le 07/07/2009

"En définissant un projet de société comme support à son intention politique, le PS opère son évolution attendue. Il devient surprenant dès lors qu'il choisit d'imaginer ce que pourrait être le post-matérialisme comme territoire théorique. En intention, on pourrait ainsi quitter le champs des horreurs mis à nu par la crise, pour enfin construire le bien-être, le bien vivre ensemble. Or cela ne peut se construire que si les formes du matérialisme sont elles aussi découvertes et remises en cause. C'est certainement sur ce point qu'achoppera le projet du PS, mais aussi celui de toutes les bonnes volontés tant que le registre des formes sera aussi mal maîtrisé, aussi peu critiqué, jamais remis en cause, en particulier dans le domaine du design. Car le design est par son appellation même, très généraliste, c'est à dire un "projet" au sens global. Et ses formes sont la résultante de l'adhésion à ce devenir global. D'un canapé à un parfum, d'une auto à un pot de fleur, le design exhale la société matérialiste par tous ses pores, qu'il soit expérimental ou quotidien, il fournit automatiquement, plus efficacement que la chaîne fordiste, plus rapidement que la publicité, le support formel de la société commanditaire. Celle-ci le fait autoritairement, sur le mode de l'objet ou la mort, et lui s'exécute sans mauvaise conscience, car c'est inscrit au cahier des charges. Tout cela sur un mode économique relativement précaire, et sur un territoire parfaitement globalisé, imposant son expression imaginaire comme le paradigme volumétrique de nos idéaux.
La béatitude qui accueille quotidiennement les objets du désir sur la scène sociale n'est que l'impossibilité de s'imaginer autrement que sur-équipé pour toutes les situations qu'elles soient même post-matérialistes. Mais hélas le design, grossière erreur sémantique, ne pourra qu'être le projet de la forme contre la vie, quoiqu'il arrive.

Par contre, en toute radicalité, imaginer un post-design à venir serait le préambule nécessaire à toute intention sincère de projet de vie : les formes enfin étudiées seraient soumises à une difficile subsistance, les imaginaires seraient enfin servis en matières à pensées, les décadrages seraient quotidiens et occuperaient les hommes dans la vacuité de leurs existences pour habiter, enfin, leurs vies."

F=F POUR UNE NUIT

F

=

rivière de nourriture

+

sons électromix

+

très bonne compagnie

=

F 

Nous avons demandé à Frédéric Danos et Sylvie Astié de nous réaliser

une rivière de nourriture pour le lancement de F=F.

Ce qu'ils firent magnifiquement.

La nourriture composait une rivière multicouche, qui se dégustait à chaque couche.

Le jus s'écoulait lentement, tandis que les aliments formaient un limon à prélever à la cuillère.

Le fanzine présentait ses deux faces à une lecture attentive de nos invités.

 N°1

Lancement du projet Fenêtre avec F=F numéro un, poème à quatre mains conçu par Anne Chaniolleau et Olivier Peyricot, dédié à l’imaginaire d’un cadre de vie pour aboutir à la plus belle forme qui soit : un présent grandiose cadré par une fenêtre que l’on tient à bout de bras. 

Nos designers tentent en vain de contourner la fabrique de la catastrophe par la création d’objets de plus en plus contradictoires. Tenus par l’impératif 

de la production continue, ils ne peuvent répondre ni aux réalités écologiques, 

ni aux injonctions politiques qui agitent 

la jeunesse et les autres.

Dans F=F, les fictions colonisent le cadre de vie.

L’éternelle quête de l’état de nature devient un animisme politique, F=F change l’échelle de perception pour reconstruire une sociétéautour de phénomènes ou d’objets naturels hors norme : le Morning Glory Cloud australien structure un rapport au temps et au paysage, le tsunami organise la société dans ses relations à la destruction momentanée de son espace domestique, le flux de la rivière interroge la possession et propose une nouvelle forme de matérialisme.

Les habituelles formes affectives et innovantes attachées à la conception des objets se désagrègent dans F=F et dans la vie quotidienne au contact d’une réalité augmentée en vie spéciale.

Ainsi la question de la possession, des ressources, de l’usage, mène à l’élaboration d’une intimité neuve, terrain d’étude de F=F n°1.

F=F n°1 est un fanzine sérigraphié en 3 couleurs 

sur carton bois rigide de 120x80cm, 30 exemplaires uniques numérotés et signés.

Un fanzine est une publication irrégulière et indépendante de fanatiques. Soumis à une économie échelle domestique, il peut prendre de multiples formes au gré des obsessions de ses rédacteurs. F=F N°1 réinvente le genre en en faisant un support de pensée en carton.

Vernissage vendredi 26 octobre 2012, galerie Mercier et Associés : présentation de F=F numéro un, projection vidéo pour les yeux, rivière culinaire pour le palais réalisée par Frédéric Danos (f.danos.free.fr / destand.blogspot.fr) et Sylvie Astié (dokidoki.fr), musique pour les oreilles (special guests Dokidoki).

PARUTION DU FANZINE F=F N°1

http://www.slash.fr/evenements/f-f-numero-un/sous/4253

EXPOSITION LE DESSEIN DU GESTE

Picnic Set fabriqué par Mauviel et présenté à l'exposition Le Dessein du Geste

Dessin d'un ensemble compact d'ustensiles de cuisine en cuivre.

Exposition du 11/09/2012 au 10/10/2012 à l'Hôtel de Ville de Paris.

MANUFACTUM

Impression en sérigraphie du fanzine design F=F

à Villefranche de Rouergue (Aveyron), aux ateliers Hors-Cadre Impressions.

C'était Punk, c'était sonore, c'était la canicule !

Thanks to Igor (Tiflex Master) & Régis Landès.

Livraison de ce premier F=F de Anne Chaniolleau & Olivier Peyricot,

vernissage le 26/10/2012 et vente le 27/10/2012 et le 28/10/2012
à la Galerie Mercier & Associés Paris XX

GARAGE

10 automobiles dessinées par Olivier Peyricot, de 1999 à 2012.

SLOWRIDER Manifesto 2000

Avec C. Scandella

BUMPY, SUPERBUMPY, PIONEER WAGON, URBANSUBARU, BXBENCH…

BXBench 2000 (Köln) 

Musique Rodolphe Burger : Slowrider

SUPERBUMPY véhicule autonome géolocalisé - vue de dos 

2002 (Biennale design Saint-Etienne)

AUTOEROSION - série 3 - 2009 (Bordeaux Evento)

AUTOEROSION - série 7- 2009 (Bordeaux Evento)

TEASER AUTOEROSION

AUTOEROSION - série 7 - 2011 (Libye) photo : Cyril Magnier

APLQL'H 2012 (Paris) Galerie Mercier&Associés

APLQL'H chez INTERSECTION

L'Auto Plus Légère Que L'Homme dans Intersection n°16

Shooting réalisé à la Galerie Mercier & Associés.

DESIGN & ESPACE PUBLIC

L'exposition "Sous les pavés, le design" se finit ces jours-ci. 

L'occasion de parler du projet que j'ai mené pour Le Lieu du Design.

Le Lieu du Design et le Centre Francilien de l’Innovation, en partenariat avec l’ADEME, ont sollicité des designers afin de recueillir leur perception de l’espace public et les inviter à concevoir des applications ou méthodologies intégrées à une réflexion globale.Matali CRASSET, Jean-Louis FRECHIN et Olivier PEYRICOT ont ainsi été chargés de constituer autour d’eux des équipes pluridisciplinaires, d’établir un corpus qui puisse être un support pour un projet, et d’élaborer leur méthode d’intervention sur l’espace public.Il ne s’agit pas ici d’une démarche de design opérationnel mais d’une démarche de design avancé, qui explore et détermine des problématiques, élargit les univers de référence et accélère les processus de décision amont.

Design, energies et subsistances dans l’espace public par Olivier Peyricot 

Les effets néfastes du développement économique et urbanistique sur les écosystèmes et la qualité de vie sont aujourd’hui bien connus. Il est urgent de proposer des solutions pour inscrire l’espace public dans une perspective écologique durable. Ce projet témoigne de la pertinence du designer en la matière. Raisonnant en termes de fonction et d’usage avant de penser au produit, il génère des combinaisons qui révèlent et amplifient les potentialités du territoire. 
Le designer appréhende la ville comme un écosystème fait de nature et d’artefacts, foisonnant de relations et en perpétuelle évolution. Dans ce système complexe, fragile et menacé, l’économie des ressources est indispensable, c’est pourquoi l’une des notions centrales de ce projet est le maintien des subsistances. Autre leitmotiv, le désir de rendre à l’espace public sa qualité de patrimoine partagé dont chacun est responsable. Le projet appelle ainsi tout particulièrement le citoyen à s’emparer des problématiques environnementales et à se réapproprier la culture technique.
Nourri par des réflexions théoriques et une veille en matière d’innovations sociales et de technologies peu énergivores, le projet a conduit au développement d’une méthode d’analyse et d’observation conjuguant approche urbaine théorique avec le regard du designer, contextuel, scrutant les signaux faibles et les phénomènes du quotidien, détaillant les usages individuels et collectifs de la cité.Cette approche a été déployée dans quatre territoires de la Région : Epinay-sous-Sénart, Villeneuve St-Georges, Ivry-sur-Seine et Pierrefitte-Stains, où le designer et son équipe sont partis à la prospection des ressources disponibles, matérielles, énergétiques et humaines, recherchant  les justes formulations capables de stimuler les réactions citoyennes et de transmuter les paysages.

La roue exploite la force motrice des fleuves et rivières sans brusquer les écosystèmes car opérant  en surface de l’eau. Confiée à une collectivité (club orienté développement durable, association à vocation sociale…) pour développer des activités fédératrices en toute autonomie énergétique, elle propose une mise en scène majestueuse de l’énergie dans l’espace public pour incarner les efforts environnementaux de ses communes d’accueil. 

créer du paysage
+
combiner des activités
+ 

garantir les subsistances 

+
inventer des autonomies 

La barriere s’empare d’espaces publics à l’abandon pour les transformer en parcelles de cultures confiées à des jardiniers volontaires motivés par cette activité valorisante. Elle métamorphose à moindre coût des friches en de conviviaux jardins fleuris ou potagers, offrant ainsi aux collectivités un outil très efficace de cohésion sociale, d’embellissement du paysage et d’identité de quartier. 

nouvelles formes urbaines
+
partage de l’espace public
+
identité des villes
+
services 

Installé aux pieds des immeubles, le filtre récupère l’eau de pluie et la détourne du tout-à-l’égout pour désengorger les stations d’épuration. L’eau est purifiée par un système de filtration naturel et alimente des bassins dédiés aux loisirs (baignade, aquarium d’extérieur...) pour un usage dans l’espace public de proximité. L’objet propose une expérience vivante du fonctionnement des écosystèmes, > 

préservation
+
 transformation 
+
subsistance
+
 expérience de l’écosystème 

synthèse réalisée par Adien Chiodo, avec le concours de Yo Kaminagaï 
Equipe Olivier Peyricot : Isabelle Daëron, designer, Kandé Magassa, designer stagiaire et Coopérative Mu (éco-conception).

AMI DESIGNER

Voici un bel article de Thierry Chancogne de l'Esaab de Nevers, à propos d'une conférence que nous donnions conjointement Olivier Hirt et moi-même à l'Esaab il y a trois ans.

Nous tentions d'y décrire la figure du designer.

http://www.salutpublic.be/2ou3choses/a-decouvrir/leur-ami-le-designer/

Colloque "Le processus créatif en question"

Organisé par Jérôme Duwa & Thierry Machuron

Invités : Jean-Charles Banvoy, Andréa Andrei, Olivier Hirt, Claude Lévêque, Christophe Joly, Jean-Roch Bouiller, Anne-Marie Morice, Sandra Patron, Stéphanie Lavaux R&Sie(n), Olivier Peyricot, Florence Doléac, Olivier Sidet (Radi designers), Jocelyn Cottencin, Richard Louvet (Lieux Communs).

OLD DIRTY WEBSITE

http://olivierpeyricot.com/

Ce site d'avant 2008 fait office d'archive.

MINES DE CUIVRE

Mines de cuivre, un ensemble de coussins rigides pouvant être extraits de leurs supports.

À disposer autour d'une table de cérémonie.

Bois, mousse, tissu de cuivre.

Galerie Mercier & Associés

RÉSIDENCE D'ÉCRITURE MARSEILLE

Rédaction du numéro 1 de F=F, fanzine. Avec Anne Chaniolleau. Mai 2012

Parution juillet 2012

Lancement octobre 2012

DÉPLIANT

Publié par la Galerie Mercier et mis en page par Cédric Scandella, voici le dépliant de l'exposition.

ULTRABODY - MILANO - AVRIL 2012

Les Body Props (Cales Humaines) Edra 2002, toujours à l'honneur, cette fois-ci dans l'exposition "ULTRABODY"

NEXT - N°43

Un article compact et efficace d'Anne-Marie Fèvre


next-liberation 

TOOLS GALERIE PAD - 27 MARS 2012

Work in progress : le lustre Datcha Lost.

mise en place des sources

anodisation intérieure des tubes et laque en demi-ton inférieur à l'extérieur

            

ambiance (lustre Datcha Lost et lampadaire Endless Summer)

Miroir Balroom Blitz






http://www.toolsgalerie.com/

APLQL'H

AUTO PLUS LÉGÈRE QUE L'HOMME

prototype déployé

prototype plié

APLQL'H (Auto Plus Légère Que L'Homme) est un PROGRAMME URBAIN qui va tout changer. C'est le choix de l'eau contre le feu. C'est le rebours du temps. Mais c'est aussi Fourier qui attend son mécène chaque jeudi à 18:00. C'est contre la loi. C'est très à gauche.
Impossible que ça ne marche pas.

RETROSPECTIVE CHEZ MERCIER&ASSOCIÉS - PARIS - 8 MARS 2012

GROUND 01- plateforme de survie 
Nouvelle installation dans la galerie. 
Le soir du vernissage : performance cuisine réalisée par Fred Danos & Eric.
(l'ensemble fut présenté en 2005 au Centre Pompidou - exposition D-Day)

Version Ashes Shelter - sofa - Tools Galerie 2008
Présenté dans une nouveau display à la Galerie Mercier.

VIDÉO

http://www.mercieretassocies.com/